Michel Bourcier, direction

Né à Nantes en 1964, Michel Bourcier est organiste de formation. Il reçoit notamment l'enseignement de l’organiste et chef d’orchestre Jean-Louis GIL qui lui fait partager sa passion pour la musique du XXième siècle. Parallèlement, il effectue des études approfondies d’écriture musicale avec le compositeur Christian VILLENEUVE puis se perfectionne dans cette discipline au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il obtient le 1er prix d’analyse dans la classe du compositeur Claude BALLIF.
Michel Bourcier est invité à donner des récitals d’orgue dans de hauts lieux de l’orgue français (Notre-Dame, Saint-Eustache, Saint-Remi-en-Provence, à la Cathédrale d'Auxerre, au Conservatoire Supérieur de Lyon, aux festivals de Toulouse-les-Orgues, Colla Voce de Poitiers, le Printemps des Orgues d'Angers, la Folle Journée de Nantes, etc.). Il est particulièrement sollicité pour se produire avec des solistes et des chœurs. A ce titre, il travaille régulièrement avec l'ensemble Les Eléments de Toulouse, l'Ensemble Vocal Michel Piquemal...
Sa rencontre avec le compositeur Jean-Louis FLORENTZ lui a permis de donner en création deux des quatre œuvres d’orgue de ce compositeur : "Les Laudes" (1985) et "Debout sur le soleil" (1991), cette dernière lui étant dédiée. Il donne aussi en création des œuvres de Jacques LENOT ("Aus der Engel Ordnungen", Second Livre d’Orgue), de Christophe LOOTEN (Livre d’Orgue), de Patrick BURGAN ("Ex Maria virgine"), de Valéry AUBERTIN (Seconde Sonate) et inscrit fréquemment des œuvres du XXième siècle à ses programmes, notamment les œuvres de Olivier MESSIAEN.
Titulaire du Certificat d'Aptitude, Michel Bourcier enseigne l'orgue au Conservatoire National de Région de Nantes ainsi que l'analyse musicale au CEFEDEM Bretagne-Pays de Loire. Il est titulaire du grand-orgue Louis Debierre (instrument de 1891 classé Monument Historique) de l'église Notre-Dame de Bon-Port à Nantes et est membre de la commission des orgues non protégées au titre des monuments historiques pour le Ministère de la Culture.
La direction d’orchestre est une orientation nouvelle au sein de ses activités. Il dirige en 2003 la création de "Nod" de François ROSSÉ, pour ensemble de 80 cuivres, piano et percussion au C.N.R. de Nantes et en 2004 « Soldanelle », de Jean-Yves BOSSEUR, pour soprano et ensemble instrumental. Il est membre fondateur de l’ensemble instrumental Utopik, créé en 2004, et dont il est le chef principal

Hédy Réjiba, percussions

Né en 1960 à Grenoble, il poursuit ses études aux conservatoires d'Angers et Créteil où il obtient un prix d'excellence. Parallèlement, il poursuit également des études universitaires de musicologie à l'université de Poitiers. Il collabore comme percussionniste depuis 1984 avec plusieurs orchestres : Orchestre Poitou-Charente, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre de Bretagne. Membre fondateur du quatuor de percussion Rhizome, il participe activement à la diffusion et à la création du répertoire contemporain. L'ensemble se produit régulièrement et participe à des festivals tels que Aujourd'hui Musique à Perpignan, Territoires Polychromes à Paris, Colla Voce à Poitiers... Il collabore étroitement avec plusieurs compositeurs (Bruno Giner, Yoshihisa Taîra, Gérard Pesson, Claude Ballif) pour lesquels il crée des oeuvres. Il enregistre sous la direction de Claude Ballif et Yoshihisa Taïra deux monographies. Titulaire du certificat d'aptitude il enseigne la percussion au C.N.R. de Nantes.

Patrick Févai, violon

Né en 1963 à Vannes, il y fait ses premières études musicales. Présenté par son premier Maître à Pierre Amoyal, il suit son enseignement dès 1976. Il obtient en 1982 un premier prix de violon au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jacques Ghestem. Entré au CNSDP, dans la classe de Pierre Amoyal / Amy Flammer pour le violon, Jean Hubeau et Christian Lardé pour la musique de chambre, il y suit le cycle de perfectionnement après avoir obtenu son premier prix de violon auprès de Pierre Doukan dans le cadre de sa « classe de violon solo » de 1989 à 1991. Il est titulaire du Certificat d'Aptitude depuis 1991.
Violon solo de l'ensemble TM+ de 1985 à 1997 sous la direction de Laurent Cuniot, il y côtoie de nombreux compositeurs et participe à des enregistrements monographiques. Les programmations de cet ensemble lui donnent l'occasion de jouer le répertoire de musique de chambre du XX° siècle et de se produire dans les plus importants festivals de musique contemporaine.
Il fonde en 1981 un premier quatuor à cordes. Grâce à la formation proposée par l'association « Proquartet », il bénéficie de l'enseignement de James Levine (premier violon du « Quatuor Lasalle ») et Norbert Brainin (premier violon du mythique « Quatuor Amadeus »).
En 1995 il fonde le Quatuor Liger. Invité à la plupart des éditions de la « Folle Journée »de Nantes, le Quatuor Liger travaille étroitement avec le Théâtre Graslin (Nantes) qui co-produit ses saisons musicales. Il se produit également à l'étranger, USA, Japon, Europe. Son répertoire actuel balaie l'ensemble de la période baroque, romantique jusqu'à la première moitié du XX° siècle.

Marie-Violaine Cadoret, violon et alto

Issue d’une famille de musiciens, Marie-Violaine CADORET commence ses études musicales dès l’âge de 5 ans au CNR de Versailles puis de Rueil-Malmaison avant d’intégrer le CNSM de Lyon dans la classe de violon de Veda Reynolds. Elle suit parallèlement des études d’harmonie et de contrepoint ainsi qu’un 3ème cycle de perfectionnement en musique de chambre dans les classes de Christian Ivaldi et Jean-Claude Pennetier au CNSM de Paris.
Sa carrière professionnelle s’ouvre grâce à l’orchestre (Orchestre de Paris) et à la musique de chambre (Quatuor Kandinsky –avec piano) pour s’orienter vers 2 axes déterminants de sa vocation : la musique de chambre dans le répertoire contemporain et l’enseignement.
Elle a ainsi en tant qu’invitée joué avec différentes formations telles que l’Ensemble Intercontemporain (dir. P. Boulez, P. Eötvös …) durant une dizaine d’années, l’Ensemble Accroche Note (dir. A. Angster), Ars Nova (dir. Ph. Nahon), 2E2M (dir. P. Méfano)…
Avec ces formations, elle a enregistré plusieurs CD.
La musique de chambre dans des formations diverses occupe une place de choix dans son parcours et les répertoires abordés couvrent une large période de l’histoire de la musique, allant du classicisme au contemporain, en explorant aussi de manière ponctuelle quelques chemins de traverses avec les musiques de tradition orale (musique touareg, jazz, folklore…).
Marie-Violaine CADORET est premier violon du Quatuor à cordes Istrati et membre de l’ensemble de musique contemporaine de Nantes Utopik.
Elle est professeur titulaire au CNR de Nantes.

Loïc Massot, alto

Né en 1978, il débute l'alto au CRR de Toulouse dans les classes de Marc Carles et de Domingo Mujica. Il poursuit ses études musicales dans les classes d'alto de Patrick Lemonnier, Oliver Grimoin, Jean Dupouy et Laurent Verney. Il obtient un premier prix d'alto à l'unanimité du conservatoire supérieur de Paris (CRR) et du concours de la ville de Paris. Il étudie la musique de chambre avec Christophe Giovaninetti du quatuor Elysée et obtient un premier prix de musique de chambre de la ville de Paris et de Aulnay-sous-Bois. Ensuite, il intègre le cycle de perfectionnement instrumental dans la classe de Laurent Verney et entre dans le département de préparation au métier d'orchestre au CRR de Paris. Puis, il est admis à la formation supérieure au CRR de Nantes pour l'orchestre, et au CEFEDEM Bretagne Pays de la Loire pour la pédagogie. Aussi, il a eu l'occasion de se perfectionner auprès de Serge Collot, Christophe Desjardin, Gilles Apap, Claire Merlet, Michel Michalakakos et Bernard Gregor-Smith du quatuor Lindsay. Titulaire du diplôme d'état, il est professeur d'alto à Carquefou et à Châteaubriant.

François Girard, violoncelle

François Girard commence l’apprentissage du violoncelle avec Etienne Cardoze et Martine Bailly. Il poursuit ses études musicales auprès de Xavier Gagnepain et d’Hortense Cartier-Bresson au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Jean Deplace. Il y obtient en 2001 son diplôme et est admis la même année en Cycle de perfectionnement instrumental. Il a par ailleurs bénéficié, lors d’académies et de festivals, des conseils de Frans Helmerson, Arto Noras, Lluis Claret, Gustav Rivinius et Wolfgang Boettcher. Invité au sein du Gustav Mahler Jugendorchester de 2000 à 2003, il se produit sous la direction de Claudio Abbado, Seïji Ozawa, Pierre Boulez, Ivan Fisher et Mariss Jansons. Il participe également à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, à l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et au Mahler Chamber Orchestra.
Il se produit en soliste à plusieurs reprises, notamment avec l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de Bretagne cette année. Membre de plusieurs formations de musique de chambre, dont le quatuor Cézanne et l’Ensemble Anamorphose, il est invité notamment aux Midis musicaux du Châtelet, aux Folles Journées de Nantes, au KKL de Lucerne et a récemment enregistré un disque consacré à la musique de chambre de Schönberg.
Il est professeur de violoncelle au CNR de Nantes depuis septembre 2003.

Gilles de Talhouët, flûtes

Gilles de Talhouët débute la flûte traversière auprès de Roger Bourdin. Il achève quelques années plus tard ses études musicales auprès de Pierre-Yves Artaud, au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt où il obtient un « Premier Prix à l’Unanimité ». Il découvre ensuite les instruments anciens et commence à jouer de la flûte traversière baroque (dite « traverso »). Il est reçu peu après au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Pierre Séchet) et obtient son « Premier Prix ». Il se perfectionne enfin pendant deux années auprès de Barthold Kuijken, au Conservatoire Royal de La Haye, aux Pays-Bas.
Gilles de Talhouët a donné de nombreux concerts (France, Autriche, Canada...) grâce au soutien des fondations Beracasa et Menuhin) ainsi que des Jeunesses Musicales de France. Il a aussi joué et créé plusieurs oeuvres contemporaines dans le cadre des célèbres rencontres d’été (Ferienkurse) de Darmstadt (Allemagne) et il a été récompensé à ce titre par un prix d’interprétation, le Kranichstein Musik Preis.
Gilles de Talhouët a participé pendant trois années à plusieurs productions et enregistrements de l’orchestre Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski). Il se produit depuis régulièrement avec les trios Diabelli (répertoire romantique pour flûte, alto et guitare, instruments d'époque) et Lindaraja (flûte, alto et harpe) et ainsi qu’au sein de l’Ensemble Utopik. Il a également enregistré un CD de musique française (Saint-Saëns, Debussy, Roussel, Caplet…) pour le label Alpha qui a reçu les éloges de la presse spécialisée (« 5 diapasons » de la revue Diapason en octobre 2006).

Pierre Gallier, clarinettes

Né à Nantes, il y accomplit un parcours complet d'études musicales : clarinette, analyse, écriture, direction d'orchestre. Il se perfectionne par la suite auprès d'Alain Damiens pour la clarinette et parallèlement poursuit ses études d'Ecriture au CNSMD de Paris dans la classe d'Edith Lejet où il obtient un premier prix.
Pierre Gallier a enseigné la clarinette au Conservatoire de Nantes et y occupe aujourd'hui le poste de Directeur des études. Il est également régulièrement invité par ONPL et l'Orchestre de Bretagne pour le répertoire lyrique, notamment à la clarinette basse.

Laurent Berthomier, clarinettes

Après des études musicales au Conservatoire National Supérieur de Lyon et l'obtention,en 1989, du Diplôme National dans la classe de Jacques Di Donato, Laurent Berthomier se perfectionne auprès de György Kurtàg (musique de chambre), Alain Damiens (clarinette) et Armand Angster (clarinette basse).

Professeur certifié titulaire en 1990, il enseigne la clarinette successivement aux conservatoires de Colmar, Nantes et Metz jusqu'en 2001.
Passionné par les questions artistiques et pédagogiques liées à l'enseignement de la musique, il élabore et met en œuvre le programme pédagogique de la formation supérieure des musiciens pour le Diplôme d'État au CEFEDEM Bretagne-Pays de la Loire à Nantes de 2001 à 2011. Soucieux de réinvestir cette expérience, Laurent Berthomier est à ce jour professeur de clarinette au Conservatoire à rayonnement régional de Nantes.

Parallèlement à ses activités pédagogiques, Laurent Berthomier s'est produit régulièrement en formation de chambre, en ensemble ( “accroche note”) et à l'orchestre (orchestre de Strasbourg). Il a notamment participé aux enregistrements de l'ensemble “accroche note” pour “Requiem” de Jacques Rebotier et “inner time II” d' Horatio Radulescu.
Depuis 2001, il collabore aux projets de l'ensemble “Stravinsky” (concerts et enregistrements (“les animals” de François Narboni et “le diapason de satin” de Dominique Lemaître).
En 2010, il est associé à la Compagnie “le grain” de Christine Dormoy pour sa contribution au spectacle “Giardino della parola” avec la chanteuse Isabel Soccoja.
En 2011, Laurent Berthomier est invité à se joindre à l'Ensemble Utopik.

Christophe Patrix, haubois

Après des études au CNSM de Paris où il obtient un premier prix de hautbois et de musique de chambre, Christophe Patrix remporte les concours du lions club et des jeunes talents de l'ouest. Titulaire du CA, il enseigne le hautbois et la musique de chambre au CRD de Cholet après avoir été chargé de cours à l'Ecole Normale de Paris. Musicien éclectique il se produit aussi bien au sein d'orchestres (ONPL, Opéra de Rouen, EIC), en jazz (Ray Lema, Jacques Marmoud), en rock (Procolarum, DAAU), en électro (OBO).
Depuis quelques années, il s'intéresse à la composition et ses pièces musicales ont la chance d'être créées par les musiciens de l'ONPL, de l'Opéra de Rouen, du CNSM de Lyon, de l'orchestre opus 76, de l'octuor à vent Nepomuk ou du duo Bobolink.
En 2010, il est invité à l'académie Pro-Quartet à se produire avec Maurice Bourgue dans des oeuvres de Zelenka et Leclair.
Avec Frédéric Potet, il est l'auteur du livre "le hautbois à l'envers".

Philippe Piat, basson

Après avoir étudié le basson à l'école nationale de musique de Lorient puis au conservatoire national de région de Tours, Philippe Piat intègre le conservatoire national supérieur de musique de Paris où il y obtient un premier prix dans la classe de Maurice Allard.
Passionné par les instruments historiques, il participe à de nombreux enregistrements et se produit avec des ensembles tels que Les Arts Florissants (Tokyo, Londres, Paris...), Stradivaria, L'Orquestra Barroca du pro Mùsica de Juiz de Fora (Brésil), Le Concert Spirituel, La Simphonie du Marais, Les Sacqueboutiers de Toulouse, L'Academia filarmonica Köln, Le Parlement de Musique, l'ensemble Sagittarius... Ouvert à tous les styles de musique, Philippe Piat réserve une grande part de son temps à la musique de chambre. Il a également collaboré avec l'ensemble Fa (concerts et enregistrements dans le cadre de festivals Présences Radio-France, Ars Musica Bruxelles, festival d'automne à Paris), l'ensemble Intercontemporain, l'ensemble Ars Nova (direction Marius Constant), l'orchestre de Bordeaux Aquitaine, l'orchestre Poitou-Charentes...
Depuis 2005, Philippe Piat enseigne le basson au conservatoire de Nantes.

David Kumer, cor

Après des études au CNSM de Lyon dans la classe de Michel Garcin-Marrou et Michel Molinaro (DNESM Mention TB), David Kumer s'est produit au sein de nombreuses formations: l'Orchestre de Paris, l'orchestre national de Lyon, le Capitole de Toulouse, les Opéras de Marseille, Nancy-Lorraine, l’orchestre national de jazz.

Avec l'ensemble Ars Nova ( dir. Philippe Nahon) il a créé "chant intime" pour cor solo de Zad Moultaka au festival de Noirlac.

Passionné de musique de chambre, il s'est produit avec l'ensemble "Anamorphose", le quatuor Parisii (opéra de chambre de G. Scelsi, quintettes de Mozart et Reicha)

Après avoir enseigné au CRR de Poitiers de 1998 à 2010, il est actuellement professeur de cor au CRR de Nantes.

Marc Merlin, trombone

Marc MERLIN est né à BOULOGNE SUR MER en 1970.
Il a tout d’abord étudié au Conservatoire de Douai menant de front l’apprentissage du piano et du trombone.
Dès 1987, il remporte le Concours des Jeunes Interprètes de la ville de Dunkerque, le Premier Prix de la Confédération Musicale de France, puis le Premier Prix du Conservatoire de Boulogne-Billancourt.
Il intègre alors la classe de Michel Becquet et obtient le Premier Prix à l’unanimité du Jury des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon.
Il est alors sollicité par de nombreux Orchestres : Opéra National de Lyon, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de France, Orchestre de Radio-France et l’Opéra National de Paris-Bastille.

Titulaire du D.E et du C.A, il partage maintenant ses activités entre :

• l’O.N.P.L où il occupe le poste de Trombone Solo.
• l’Enseignement du trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes, dans les diffèrents Stages Internationaux ou Académies de Cuivres, il vient également d’être nommé Professeur au tout nouveau Pôle Supérieur d’ Enseignement Artistique « Bretagne -Pays de Loire ».
• la Musique de Chambre au sein d’ensembles divers comme le « QUATROMBONE », l’ensemble « OCTOBONE » direction Michel Becquet, l’ensemble « UTOPIK »…

Michel Grizard, guitare

Après ses études au C.N.S.M. de Paris, il devient lauréat des concours internationaux de Belgrade et de Taranto. Il joue en récital dans plusieurs festivals en France (guitare à Gaveau, Printemps des Arts, La Folle Journée...), ainsi qu'en Europe et en Asie, réalisant à cette occasion des master-classes aux conservatoires de Hanoï et Saïgon, à la Royal Academy de Dublin, à l'institut de musique d'Ankara... Il s'intéresse au répertoire pré-romantique qu'il interprète sur une guitare Roudholf de 1830 pour lequel il a enregistré un disque chez Quantum (Fernando Sor, F. Schubert). Réalisant au sein de l'ensemble BMA de nombreuses créations de compositeurs tels que Ton Tha Tiet, Régis Campo, Arturo Gervasoni. Il est membre du quatuor de guitares de Versailles dont la discographie vient de s'enrichir d'un quatrième enregistrement consacré au compositeur Leonardo Balada avec l'Orchestre National de Barcelone, pour le label Naxos. Titulaire du certificat d'aptitude, Michel Grizard est professeur au C.N.R. de Nantes.

Nathalie Henriet, harpe

Débute la harpe avec Odette le Dentu puis Berthile Fournier.
Diplômée de l’Ecole Nationale de Musique de Créteil et de l’Ecole Normale Supérieure de musique de Paris, elle entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon ou elle obtient le Diplôme National Supérieur avec mention TB en harpe dans la classe de Fabrice Pierre.
Lauréate de plusieurs grands concours internationaux : M.A. Casala à Gargilesse (France) en 1987, Bloomington (USA) et Tel-Aviv (Israël) en 1992.
Elle obtient aussi dès 1991 le Certificat d’Aptitude qui lui permet d’enseigner d’abord au Conservatoire National de Région d’Angers, puis à celui de Nantes depuis 1996.
Pendant plusieurs années, elle travaille régulièrement au sein de plusieurs grands orchestre (surtout avec l’Orchestre National des pays de Loire)
Actuellement, elle se consacre de plus en plus à la musique de chambre : aussi bien d’esthétique contemporaine (au sein de l’Ensemble Utopik), que dans des formations plus classiques.
Elle fonde avec Gilles de Talhouët et Belinda Peake l’ensemble Lindaraja (trio qui s’enrichit souvent d’autres musiciens ou comédiens pour des spectacles variés).

Ludovic Frochot, piano

Après des études au CNR de Saint-Maur avec Catherine Collard, Ludovic Frochot obtient un premier prix, premier nommé, en Piano et en musique de chambre en 1995, dans la classe de Pierre Pontier, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
En 1996 il est admis dans la classe de perfectionnement de Menahem Pressler (du Beaux-Arts Trio) à l’Université d’Indiana (USA) où il obtient en 1999 le prestigieux Artist Diploma. Parallèlement, il reçoit en musique de chambre l’enseignement de Gyorgy Sebok et de Rotislav Dubinsky (du Quatuor Borodine), ainsi que pour le Lied celui de Leonard Hokanson. Invité par le New York City Opera en Août 1999, il travaille ensuite comme chef de chant à l’Université d’Indiana, puis au CNSM de Lyon de 2000 à 2002.
Ludovic Frochot se produit régulièrement en soliste (il est demi-finaliste au concours R.Schumann) , en musique de chambre notamment au sein du Trio AMEDEO (anciennement Trio NOVALIS) - demi-finaliste au Concours International de Munich et lauréat de la Fondation Pro Quartet, ainsi qu’ en tant qu’accompagnateur dans le répertoire vocal.
Pédagogue engagé, il est invité par la Cité de la Musique à Paris pour collaborer à la nouvelle édition des ouvrages consacrés à la musique de chambre. Titulaire du CA de piano, il enseigne au Conservatoire National de Région de Nantes.
Parallèlement, il enseigne au Pôle d'Enseignement Supérieur Bretagne/Pays de Loire depuis septembre 2011.

Chara Iacovidou, piano

Née en Grèce dans une grande famille d’artistes, Chara Iacovidou fait ses études de piano au Conservatoire National à Athènes, puis à Paris et aux Etats-Unis, où elle obtient un Master’s of Music à USC avec les plus hautes distinctions. Chara Iacovidou a étudié avec Marie-Françoise Bucquet et a aussi reçu l’enseignement de Leon Fleischer, John Perry, John O’Conor ou encore Jean-Claude Pennetier. Elle est par ailleurs une des rares élèves d’Alfred BRENDEL, auprès de qui elle se perfectionne.
Chara Iacovidou se produit en concert dans de grandes salles Européennes ainsi qu’aux Etats-Unis, notamment à New-York où elle fait ses débuts à Weill Carnegie Hall. Elle participe à de nombreux Festivals Internationaux. Elle est invitée en soliste par l’ Orchestre National de Grèce, l’Orchestre Philarmonique de Nice, l’Orchestre Symphonique d’Orléans, le Kamerata Orchestra à Athènes, le USC Symphony Orchestra à Los Angeles. Très attachée à Schubert et au classicisme Viennois, Chara Iacovidou s’intéresse aussi vivement à la création contemporaine. Ses enregistrements d'oeuvres de Schubert, Ravel, Mozart, Haydn Beethoven parus chez Lyrinx sont très remarqués par la critique en France et à l’étranger.
Chara Iacovidou est lauréate de l'Académie des Arts et des Lettres d'Athènes, et de la Fondation Natexis à Paris. Elle traduisit et fit paraître en Grèce les essais d'Alfred Brendel sur la musique et en révisa la version française qui paru récemment chez Buchet-Chastel.
Titulaire du CA de piano, Chara Iacovidou enseigne au Conservatoire d’Orléans de 2002 à 2012 puis au CRR de Nantes.

Yannick Varlet, clavecin

Yannick Varlet a étudié l’orgue et le clavecin avec Dominique Ferran, au CNR de Poitiers, puis avec Noëlle Spieth, Pierre Hantaï, Willem Jansen. Il a également reçu les conseils de Pierre Perdigon, Jean-Charles Ablitzer, Freddy Eichelberger, Ewald Kooïman, Michael Radulescu.
En Italie, sur les orgues historiques de Rome, Bologne et Piacenza, il a travaillé auprès du Maître Luigi Ferdinando Tagliavini.
En 2003, il a remporté le second prix du Concours International d’Orgue de la ville de Borca di Cadore (Italie).
Yannick Varlet fait de nombreux concerts (seul ou en ensemble) en France, en Europe et aux USA, dans les principaux festivals. Il est musicien permanent de l’Ensemble Européen William Byrd (dir. Graham O’Reilly) et joue régulièrement avec le flûtiste Hugo Reyne ou au sein de La Simphonie du Marais. Il est co-fondateur et directeur musical de l’Ensemble Tamino, basé à Nantes.
Il a participé à une vingtaine d’enregistrements discographiques. Yannick Varlet enseigne l’orgue et le clavecin au Conservatoire de La Roche sur Yon.